• Историко-краеведческий и архивный журнал Тұған Өлке

Статьи и сообщения

Н.Джуанышбеков

КАСЫМ      АМАНЖОЛОВ

(1911 – 1955)

К. Аманжолов родился в 1911 г. в Каркаралинском районе Карагандинской области. Он рано лишился отца. В 1923 г. старший брат Ахметжан устроил его в начальную школу г. Семипалатинска. До 1926 г. Касым воспитывался в школьном интернате. После начальной школы он учится в Семипалатинском зооветеринарном техникуме, овладевает русским языком, знакомится с русской литературой. В 1930 г. Аманжолов работал в редакции «Лениншил жас», в этой газете были напечатаны его первые стихи. В 1931 г. К. Аманжолов поступает в Институт лесного хозяйства в Ленинграде, но оставляет его в связи с ухудшением здоровья и уезжает в Уральск, где сотрудничает в газете «Ударная стройка». Там поэт собрал вокруг себя творческую молодежь, пробудил в ней интерес к поэзии и музыке. Жизнь в Уральске много дала для развития К. Аманжолова как поэта. Стихи и переводы того периода вошли в сборник «Тайна жизни», вышедший в 1938 г. В эти годы Аманжолов тесно сближается с такими поэтами и писателями, как X. Бекхожин, Г. Орманов, К. Сатыбалдин, Ж. Саин, Д. Абилев, А. Жумагалиев.

С 40-х годов К. Аманжолов активно переводит русских и западноевропейских классиков. С особенной страстью работал он над переводами Пушкина, Лермонтова, Маяковского.

К. Аманжолов пробовал перо и в драматургии, и в литературной критике, писал очерки и рассказы для газет. Но призванием его была поэзия.

К. Аманжолов совмещал в себе дар акына-импровизатора, поэта, музыканта, домбриста. Тотчас сочиненные стихи он умел мгновенно переложить на музыку. «Те поэты, которые творят письменно, не всегда могут сочинять стихи экспромтом, — писал Г. Сланов в своих воспоминаниях.— А он, стоило ему взять в руки домбру, преображался мгновенно. Невысокий ростом Касым вырастал на глазах. Даже в обычное время он мог подобрать мотив для какого-нибудь своего афоризма. Весь он был наполнен ритмом и музыкой».

Г. Сланов точно подметил характерную черту поэта. Стихи, которые слагал Касым экспромтом, передавались потом из уст в уста. Вполне возможно, что многие из них не вошли в его сборники.

Музыкальный талант Касыма ярко проявился в песнях, которые он сочинял сам. Его песни «Дарига» и «Родной край» стали популярными в народе. К. Аманжолов не имел музыкального образования, но мог сделать нотную запись своей песни. Он создал несколько мелодий к своим стихам, например, к известному стихотворению «Где, где та милая девушка?»

С начала Великой Отечественной войны по 1946 год поэт в рядах Советской Армии. После демобилизации некоторое время заведует отделом поэзии журнала «Адебиет жане искусство».

Первые стихи К. Аманжолов опубликовал еще двадцатилетним юношей. В 1938 году была издана его первая книга — сборник стихов «Исповедь жизни», рассказывающая о жизни и труде сверстников поэта. В этом же году на литературном конкурсе, посвященном двадцатилетию Ленинского комсомола, второй премией была отмечена поэма К. Аманжолова «Таинственная девушка». В 1939 году публикуется сатирическая поэма поэта «Азгынбаев». В годы войны помимо многочисленных патриотических стихов К. Аманжолов создает поэму «Смерть поэта», воскрешающую светлый образ погибшего на фронте молодого казахского поэта Абдуллы Жумагалиева.

Вторая книга стихов К. Аманжолова «Буря», вышедшая в 1948 году, включает, в основном, стихи военных лет и поэму «Наш дастан».

Поэтом была переведена на казахский язык поэма В. Маяковского «Во весь голос», поэма Пушкина «Полтава», драма Лермонтова «Маскарад», поэма Твардовского «Василий Теркин», произведения Байрона и Шевченко.

Касым Аманжолов умер в 1955 году в расцвете творческих сил. После его смерти было осуществлено издание его сочинений в трех томах. В 1958 году в Москве изданы избранные стихи и поэмы поэта.

Во многих произведениях о молодежи Аманжолов затрагивает тему любви, по которой соскучились и которую требовали читатели.

Лирические строфы были ответом Аманжолова на это законное требование. Нравственная чистота, верность в любви, глубина чувств — вот постоянные качества его лирического героя. Такая поэзия вызывает у читателя благородный отклик,  служит воспитанию его чувств.

В романсе «Платок», написанном в 1941 году, поэт раскрывав красоту  и постоянство истинной любви. Воину, уходящему на фронт, любимая дарит на память платок. Казалось бы, ничего нового и примечательного в  такой ситуации нет, и кто только не воспевал платки разных оттенков! Достаточно вспомнить популярную русскую песню, которую пела К. Шульженко. Но, говоря об этом скромном подарке, Аманжолов сумел по-своему создать лиричный, обаятельный образ девушки, верной долгу дружбе и стойкой  в любви:

Возьми платок и вместе с ним

Души невинной клятву,

Мое сердечко заверни —

— Я не спрошу обратно.

Без пятнышка, как снег, платок

Я вымыла слезами.

Любви и верности залог

Пусть будет перед нами.

Дальше раскрывается и героический мотив стихотворении

Сражаться будешь ты с врагом

И может, кровь прольется,

И рану, друг, моим платком

Перевязать придется.

Быть может, белый мой платок

От крови покраснеет,

Прижми к себе любви залог,

И встрепенусь во сне я.

Пер. 3. Кедриной

Так мотивы личного и общественного сливаются в единое русло и, сливаясь, оттеняют социальную значимость интимной лирики  Касыма Аманжолова.

Стихи поэта о любви разнообразны по содержанию и форме. В одном из своих произведений поэт показывает новые взаимоотношения джигита и девушки. Юноша желает счастья любимой даже тогда, когда она не отвечает ему взаимностью. Любовь героев лирических произведений Аманжолова всегда гуманна:

Будь счастлива, хоть ты мне и чужая,

Тоскую я, но что мне предпринять.

Меня твои печали омрачают,

Твоя же радость будет мне сиять.

В основе этих стихов лежит искренность чувства, человечность и горячая любовь. Поэт ненавидит тех людей, которые не умеют ценить любовь:

Любовь — цветок, иные говорят,

Он все равно поблекнет в осень.

Сорвал его, вдыхая аромат,

Когда завянет, можно бросить, —так высмеивает поэт тех, кто непостоянен в любви.

К. Аманжолов и позже создает ряд стихотворений о любви к женщине.

В 40-х годах поэт пишет много лирических стихов. В них преобладают интимные переживания самого поэта и его близких друзей. Эти стихи неравноценны по глубине и свежести чувств. В 30-х годах на творчество Аманжолова оказывает заметное влияние поэзия Маяковского. Это видно по многим произведениям поэта. Например, в стихотворении «Москва» поэт использует традиционную графическую разбивку стиха лесенкой.

Конечно, поэзии Аманжолова свойственны черты социалистического реализма. Его политические стихи, кажутся сейчас нарочито тенденциозными. Много в поэзии Аманжолова славословий вождям и героям, памятным датам и революционным праздникам.

Черты социалистического реализма, усиленные господствовавшими тенденциями развития казахской литературы в военное время, концентрировались в русскоязычной поэзии Касыма Аманжолова. Многие казахские писатели (А. Шарипов, К. Кайсенов, Ж. Саин, М. Габдуллин, Б. Момыш-улы, С. Сеитов, А. Нуршаихов, Т. Ахтанов, А. Сарсенбаев), участники Великой Отечественной войны, печатали свои произведения на русском языке во фронтовой печати, в периодических изданиях, а то и хранили в рукописях, многие из них по разным причинам до сегодняшнего дня дошли. Считалось, что один из крупнейших казахских лириков Касым Аманжолов пишет только по казахски. Тем не менее, в рукописи остались такие стихи на русском языке, как "Песнь о сожженном селе", "Немец", Белорусская быль", "Второй фронт", "Стихи о Великой Отечественной войне", "У портрета Ленина", "Письмо к матери", "Проклятие  Гитлеру,"  "Одесса " "В одном строю", «Тебе, Брянск!" Из них было опубликовано только "Тебе, Брянск! "

Интернациональный характер этого стихотворения ощущается на многих уровнях. И на уровне событийном, и на лексико-метафорическом уровне, и на интонационно - синтаксическом, и на образно-эмоциональном, и на жанрово-композиционном, и на ритмико-фонетическом уровнях. Касым Аманжолов партизанил в брянских лесах, освобождал областной центр от фашистов. В Брянске он неожиданно встретил земляков, привезших в освобожденный город продукты и одежду для бойцов, сейчас мы бы сказали - гуманитарную помощь, а тогда это называлось – подарки. Обрадованный поэт посвятил этому событию стихотворение, которое было опубликовано в газете "Брянский рабочий" № 73, от 21 1944  года, позже перепечатанное казахстанской республиканской печатью.

Поэт сопоставляет Брянск, однажды приснившийся ему, это известный прием, встречающийся в знаменитой песне Л. Утесова про Одессу - "Есть город, который приснился во сне...", с городом реальным, только что освобожденным от фашистов, и на контрасте этих картин и строится лирический сюжет стихотворения.

В жанровом отношении стихотворение сочетает типичное казахское толгау с пейзажной медитацией, гражданские мотивы оды с обличительными нравоописательными мотивами. Характерные для казахской поэзии обращения, адресность, (сравните с известным посланием Джамбула "Ленинградцы, дети мои!"), встречаются и в этом стихотворении салемного ( одического ) типа.

Некоторые ритмические неточности можно объяснить тем, что привычка к силлабической системе стихосложения вызывает ритмические сбои, которые было бы неправильно относить за счет недостаточного мастерства или небрежности поэта. Нет, они принципиального характера, вызванные двуязычностью поэта. Многие метафоры и эпитеты составляют стереотипы казахской поэзии, можно говорить о национальном характере лирического героя, выражающемся в специфическом образно-эмоциональном отношении к миру. То есть, это произведение свидетельствует об интернациональности творчества Касыма Аманжолова.

Годы Великой Отечественной войны явились для поэта годами творческого роста. Об этом свидетельствуют многие его произведения, связанные с непосредственными впечатлениями на  фронте.

В «Поэме о Великой Отечественной войне» он с большой художественной силой выражает гнев против захватчиков, преданность   Родине:

И люди, и земля, и воды,

История, наука, честь,

Все вышло в бой за край свободы —

На свете что прекрасней есть?

В минуты тяжелых раздумий поэт не проявляет пессимизма, нерешительности. Он образно говорит, что хочет взять с собой на фронт степные бураны, в которых заключен гнев родной земли.

В стихотворении «Тюльпан», написанном в конце Великой Отечественной войны, есть следующие строки:

На месте сгоревшего дома

Алеет тюльпан огневой.

Стоит он средь пепла и грома

Измученный, но живой.

Расцветший, быть может, случайно,

Солдату он взор веселит,

Но горькую, скорбную тайну

В своих лепестках он хранит.

Я знаю — здесь друга могила,

Погибшего с местью в очах...

Но жизни великая сила

Цветком расцветает в лучах.

Пер. Д. Cнегина

В этих стихах содержится глубокий смысл. Выросший на месте сгоревшего дома ярко-красный тюльпан кажется поэту знамением новой жизни. Поэт передает свою радость и гордость зa жизнь, которую нельзя уничтожить. Так в стихотворениях военных лет любовь к отчизне неразрывно связывается у Аманжолова с ненавистью к врагу, с думой о мести за страдания Родины и народа. В поэме «Абдулла» (позднее названной «Легенда о смерти поэта») поэт гневно разоблачает захватчиков. Здесь глубоко лирические строки, обращенные к  светлому миру справедливости, яркая пейзажная живопись сочетается с горячей публицистикой.

Она посвящена подвигу солдата из Казахстана, оставшегося во вражеском окружении. Прототипом героя был поэт Абдулла Жумагалиев. Это был прекрасный человек, добрый, честный, отзывчивый, умный, талантливый. Он учился сначала на факультете языка и литературы Уральского педагогического института, потом — на филологическом факультете Казахского педагогического института, ныне КазНПУ имени Абая в Алматы.

Абдулла горячо любил свой народ и свою Родину, имел мирные профессии: был преподавателем, журналистом. В тяжелое для страны и народа время он ушёл на фронт и погиб в 1942 году в расцвете твор­ческих сил, защищая Родину от захватчиков. Ему было тогда всего 27 лет.

Воин, застигнутый врасплох врагами, «всю тяжесть обратив в свинец», становится неуязвимым. Защищая честь любимой Родины, он сражается один, проявляя беспримерное мужество  и  стойкость.

О милость матери земли,

Дай мне могучие слова!

Вложи мне в грудь раскаты льва.

И сердцем тигра надели!

Да задрожит от этих слов

И глубь земли и неба высь:

В гранату, сердце, превратись,

Тебя швырну в моих врагов!

Следует отметить, что Аманжолов умело обращается с фольклорными образами, придавая им новое значение. В приведенном отрывке условные образы льва, тигра звучат неожиданно свежо, полное подчеркивая гнев, ненависть, охватившие героя, его решимость биться до последнего дыхания.

Поэт не показывает врага слабым, наоборот, он изображает его жестоким и отвратительным чудовищем, которое топчет нашу священную землю. Такому злобному врагу мог противостоять стоять только непримиримый, несгибаемый, презирающий смерть отважный советский народ, и Аманжолов стремится отобразить  глубину  характера  этого народа.

С любимой песней на устах гибнет в огне отважный воин-поэт Абдулла Джумагалиев. Поэма оканчивается трагически, но весь ее смысл, ее пафос глубоко оптимистичен. И оптимизм получил в этой поэме блестящее художественное воплощение, будучи выраженным богатством и яркостью красок, ритмов и рифм. Поэма "Сказание о смерти поэта", написанная в 1944 году, стала лучшим образцом казахской поэзии периода Великой Отечественной войны. Об этом первым сказал свое слово писатель Г. Мусрепов: «…поэма рассказывает о героизме поэта на фронте, о его гибели за свой народ. Поэт Касым вполне смог передать духовный облик, силу мести, сознание долга своего героя-поэта. Пламенные стихи поэта вызывают жгучую ненависть к врагу, глубоко западают в сердце человека… Поэма Касыма как бы напоминает грозный ветер с фронта».

Известный советский писатель Л. Соболев писал о поэме К. Аманжолова: «Эта действительно выдающаяся легенда полна глубоких чувств и ярких образов, написана блестяще».

Этими же достоинствами отмечено стихотворение «Дарига». В нем поэт мастерски рисует ужасы прошедшей войны, любовь девушки, которая оберегала юношу в сражениях. И не мужчина, не джигит, а ее любовь одолела войну. Нежность и верность Дариги — источник мужества и героизма джигита. Стихотворение может служить образцом казахской любовной лирики.

В изображении природы у К. Аманжолова полностью отсутствует созерцательность. У него почти нет пейзажей в обычном описательном смысле. Он следует опыту тех художников, у которых картины служат отражению душевного состояния героев.

Картины одухотворенной и возвышающей человека природы занимают значительное место в творчестве К. Аманжолова:

Сары-Арка... Она лежит, как в золотых лучах,

Та золотая колыбель, где начал жить казах.

Страна лугов, отчизна гор и край шумящих рек...

Взойди на холм — и поразит тебя степной размах.

Он не писал специально о природе. Природа была для него лишь фоном, поводом для глубокого, не патетического самовыражения. В стихотворениях «Дождь», «Иртыш», «Утес» все краски, все звуки, вся окружающая природа служит выражению настроения лирического героя. В этом отношении поэт следует Лермонтову. Он воспевает природу не как созерцатель — природа жила в нем самом. Говорит ли о времени, о родине, о тяжелых днях и часах, радуется или гpycтит, он всегда подчиняет своему замыслу картины природы.

Можно привести еще много стихов, характерных для почерка Аманжолова.

Ни одно из приведенных стихотворений нельзя назвать только пейзажным. Природа предстает в них как внимательный собеседник и источник вдохновения.

Любое зрелое стихотворение Аманжолова — это тонкий сплав пей­зажа, философской мысли и любви к жизни. В лирике  поэта наиболее полно выражается его мастерство, опыт прожитых лет. Поэт размышляет о жизни на уровне высоких нравственных категорий. И если он обращается к цветку, то не затем, чтобы напугать его тучей или холодным ветром, а чтобы спасти его от назойливых рук. Аманжолов восстает против тени, скрывающей свет, против подлости, пачкающей справедливость, нравственной грязи, оскверняющей чистый душевный мир гармоничного человека. В речи его теперь звучат тревожные, драматические интонации. Мысль его сосредоточена на постижении смысла жизни, времени, человеческого духа. В стихах Аманжолова больше не встретишь легкой насмешливости, шутливой иронии. Гнев и радость, осуждение и сочувствие он выражает страстно и открыто. Многие его стихи позднего периода напоминают поучения, но они не имеют ничего общего с унылой дидактикой. Уж если говорить о параллелях, то на память приходят в первую очередь Лермонтов и Абай.

В послевоенные годы поэт показывает сегодняшний облик Караганды, «желтеющего  Сыра», «нелюдимой  Бетпак-Далы», воспевает Аральское море, «волнующееся в своей чаше», прекрасную весну, «загнавшую зиму на вершины высоких гор»; пишет «Песню доярки», «Песню табунщика»; изображает расцвет и богатство колхозного  аула;  присоединяет свой голос к голосам защитников мира в стихах «Враги мира», «Мир не превратить в  бомбу».  Наряду с этим поэт написал много интересных стихов для детей. Приведем стихотворение «Детство»:

Вспоминаются мне босоногие дни моего детства,

Дни, которые унесли с собой наши игры.

Далеко умчалось наше детство

И не знаю до сих пор, где теперь оно.

Побежал бы в эти дни я за ним в сапогах,

Но разве детство босоногое догнать мне?

Я-то здесь, а ты где — не знаю.

Ушло куда-то, осиротелое, босоногое.

Прошло, оказывается,  много  лет,  много дней,

Подсчитываю я строчки жизни, строчки стихов;

Заслышав глухой кашель старца,

Поглядываю с надеждой на дверь.

В трех строфах стихотворения уместилась целая жизнь, для изображения которой недостаточно бывает и повести.

В поэме «О себе», впервые опубликованной уже после смерти поэта, он писал:

Грядущие люди! Вас видит Касым.

Идете землей, как дворцом золотым.

Я буду лежать под землей в это время,

Укутан навек одеялом земным.

Как много морщин на лице у земли,

Следы мои — тоже под землю ушли.

Вы песню мою прочитаете, может,

И скажете нежно: — Мы — внуки твои!

Так жаждал я жизни! Так всею душой

Стремился вперед я, как будто на бой!

Но краткая жизнь нам дана на планете,

И вечно не может продолжиться той.

Эта тревожная, но в то же время оптимистическая мысль проходит через все творчество поэта. Конечно, Аманжолов знал, что только произведения, имеющие общественную значимость, могут стать долговечными, и он взволнованно откликается на большие события общественной жизни. Но назначение поэта Аманжолов видел не только в том, чтобы своевременно откликнуться на то или иное явление. Поэт, глубоко осознавший, что художественная литература призвана эмоционально воздействовать на сознание людей, стремился раскрыть сложный духовный мир своего современника, показать богатство и многообразие его мыслей и чувств в богатой и яркой поэтической форме.

В этих стихах поэт раскрывает перед нами свое большое сердце, свою чистую душу. Ни одного банального слова, ни одного ложного чувства. Во всей правдивости и мужестве предстает облик мудрого человека, талантливого поэта, посвятившего жизнь народу. Он никогда не терял цели впереди, не останавливался на полпути, не изводил себя мелочными рефлексиями. Единственное, чего он хотел постоянно - это писать правду, искать строку, ковать звонкую рифму. Другой радости у него не было. Если порой и сожалел о чем-то, то только о самом дорогом — о судьбе своих стихов:

Сожалею, что умру в один прекрасный день,

Сожалею, что не все успел сделать.

На день сто раз думаю, тысячу раз размышляю,

Как бы не умерли со мной мои стихи.

Философская лирика К. Аманжолова, написанная накануне смерти, — это чаще всего короткие четверостишия:

Много еще долгов на моей шее,

Но мысли такой, что не верну я их, нет.

Я прикрою на время рану в груди,

Хоть кашель и мешает мне жить.

Это сказано в 1954 г. за два месяца до кончины. По болезнь вызывала досаду, раздражение, подавленность. До последней минуты поэт не утратил духовной стойкости:

Прекрасный мир — родной мой край,

Засиял ты с новой силой.

Для тебя одного родился я,

Для тебя одного буду жить.

Трудно охватить, трудно понять тайны творчества большого поэта. Талант Аманжолова постоянно развивался, становился многограннее с каждым новым произведением.

Каждая его рифма, сравнение, каждое его слово —результат напряженного творческого труда. Тайны поэзии он разгадывал как хлебороб разгадывает плодородие земли, и критерием ему был читательский отклик. Он стал новатором, первооткрывателем в казахской лирике, он научился превращать слово в свет, в краски, в его музыкальных ритмах читатель услышал порыв, пафос, мощь темперамента, ему удалось создать такую композицию, которая давала возможность выразить явление жизни через призму своих чувств. В поисках большей выразительности, новых свежих форм поэт ввел, например, в казахский стих десятислоговую строку, которой сейчас мы пользуемся и в оригинальном творчестве, и в переводах. Точно так же он впервые применил чередование восьми- и десятислоговых строк, очень удобное для воспроизведения разговорной интонации.

Поэзия Аманжолова — это пламенное, сильное, мужественное искусство, которое всегда будет волновать сердца читателей глубоким пафосом, страстностью, подлинной народностью, богатством образа лирического героя — нашего современника.

«Любовь к народу — главное, что во мне», - так говорил Аманжолов, и он был искренен. «Любовь к народу» — эти слова были его позицией и знаменем. Он высоко пронес это знамя вместе с народом через житейские невзгоды, через кровавые фронты войны. Аманжолов был одним из тех, кто в любых обстоятельствах не падал духом, увлекал нашу мечту вперед. Без него невозможно представить национальное художественное слово, развитие казахской поэзии.

 

Литература:

Алимкулов Т. О прошлом и настоящем. Литературно-критические статьи о казахской литературе. М., 1958.

Алимкулов Т. Касым Аманжолов. В кн.: Аманжолов К. Письмо Родине.  М.,   1960.

Мауленов С. Касым Аманжолов. «Советский Казахстан», 1957, №1.

Очерк истории казахской советской литературы. М., 1960.

История казахской литературы в 3 т. Т. 3. Алма-Ата, 1971.

Писатели  Казахстана. Алма-Ата,  1969.

Джуанышбеков Н. О. Проблемы современного сравнительного литературоведения. Алматы, 2000.

 

 

  • Қазақша
  • Русский
  • English

Реклама

Уважаемые читатели журнала «Туған Өлке» (Родной край)!

Объявляется подписка на электронную версию единственного в Казахстане историко-краеведческого и архивного  журнала «Туған Өлке» (Родной край).


В издательстве Ұш-Қиян вышла книга Современное документирование и документооборот в Казахстане"

узнать подробнее>>

Голосования

Какой информации не хватает на сайте?
 

Счетчик посещений


mod_vvisit_counterСегодня29
mod_vvisit_counterВчера15
mod_vvisit_counterНа этой неделе312
mod_vvisit_counterНа прошлой неделе645
mod_vvisit_counterВ этом месяце1481
mod_vvisit_counterВ прошлом месяце1404
mod_vvisit_counterВсего237150

Онлайн (20 минут спустя): 1
ВашIP: 54.224.214.93
,
Сегодня: 2017-09-24